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前田约翰的简单法则:软件功能不是越多越好

2014年6月6日 没有评论
通常随着软件版本的更新,其产品的性能也在进行这不断的升级改进,而这种“改进”又几乎意味着“增加更多功能”。但是,对于我们最终用户来说,真的就需要那么多的功能吗?软件也真的是大而全好吗?

    【IT商业新闻网讯】今天无意中看到世界知名的图像设计师、视觉艺术家前田约翰的简单法则,不多一共十条(见附录),作者将“简单哲学”分为三种层次,并依照“基本、中度和深度”划分成三组渐进法则,以及如何单独运用或互相搭配使用这些法则于产品开发或设计之中。

   小贴士:法则1-3为基本,3-6为中度,7-10为深度,这三组法则中,“基本”法则可以马上应用在产品设计或居家陈设的相关构想上;“中度”法则的含意比较微妙;“深度”法则更深入还未成熟的思想领域。

   由此想到了当前的一些流行应用软件的发展变化。由于工作关系,跟软件打交道有些年头了,目前流行的一些工具软件,例如PPS、比特精灵、迅雷、暴风影音、千千静听、光影魔术手等等,可以说是看着他们不断成长起来的,它们中几乎每个重要的版本都长期使用过。

   通常随着软件版本的更新,其产品的性能也在进行这不断的升级改进,而这种“改进”又几乎意味着“增加更多功能”。但是,对于我们最终用户来说,真的就需要那么多的功能吗?软件也真的是大而全好吗?

   这里,先来说说图像浏览工具 ACDSee,这是我最早使用的Windows系统下的图像浏览工具,至今系统中还保留着其2.4版本。ACDSee每次版本更新它都会加入许多新功能,从而导致软件体积越来越臃肿,执行效率也越来越低下。这对广大使用ACDSee来浏览图像的用户来说,无用功能越来越多,简直是噩梦。

   也许是ACDSee自己意识到了自己的问题,最终将软件名称更换为 ACDSee Photo Manager,这也标志着它正式转型,脱离图像浏览这个专业,进入图像处理/管理这个行当。而对用户来说,也都纷纷改弦易辙,使用其他更为合适的图像浏览工具。但作为图像处理/管理工具,ACDSee Photo Manager可能又显得不够专业,专业用户有PS,简单的照片后期处理国内用户可能更乐意使用光影魔术手、PhotoCap这类更为垂直的工具。

   说完看图工具,我们再来看看Bitcomet。曾经风靡一时的专业BT下载工具,BT下载必装工具,其下载量远超过其他同类工具,如比特精灵等。但是近年来,随着时代的变迁,受到迅雷、快车、旋风这些全能型下载工具的冲击,Bitcomet开始走下坡路。当然,开发者并没坐以待毙,也开始了自己的创新路途,也就是不断增加新功能,如支持HTTP下载、支持跨协议、实现边下边播、种子市场。

   但最终用户真的认可了Bitcomet的这些改变吗?看看如今Bitcomet在各站的下载量,看看百度指数就知道。其实很多用户还是放弃了它,转投迅雷等BT下载速度更快的软件怀抱。

   而再反观同类的专业BT工具比特精灵坚守传统的BT下载,目前的用户数不会比它少,目前的百度指数也和Bitcomet基本持平,不相上下。而海外专业BT工具 uTorrent 以其小巧但功能强大的特色,着时吸引了相当数量的用户,成为后起之秀。

   从这些软件的发展历程,再来结合前田约翰的简单法则。简单法则前三组法则作者将其归为“基本”法则,合理搭配使用可应用在产品设计或居家陈设的相关构想上。仔细理解基本的简单法则,我们可以发现前面提到的2款软件或多或少背离了简单法则,一味的增加功能,不仅使软件臃肿不堪,提高了软件使用的复杂性,但这些功能却又没提高用户的应用效率,与此同时,它们原先的专业优势还在不断伤势。最终导致用户放弃,毕竟可替代的其他同类产品很多。

   除了前面提到的2款软件,其实目前的很多软件都存在类似的情况,走大而全的道路,整合一堆看似有用,但实际用户并不买账的功能。与其开发很多花哨的功能,让软件变得大而全,复杂,臃肿,还不如简单的将最核心功能开发到极致,充分挖掘核心功能附加值,让用户得到最为简单易用高效的用户体验,如有毒瘾般无法彻底摆脱。当然,越是简单的用户体验,对开发者来说并不是件轻松的事情,其背后的架构、逻辑等越是复杂,需要开发厂商下一定苦功夫。但个人认为这是值得的,与其将人力、时间花在一堆无用花哨功能上,还不如整合精力专供一项简单核心功能。

    前田约翰《简单法则》十条:

   第一,减少,就是说,达到简单的最简单方法,就是要有所割舍,割舍一些没用的功能、多余的部分,就能简单许多。

   第二,组织,妥善组织能使复杂的系统显得比较简单,这就好比合理使用一张写字台。

   第三,时间,节省时间也会让人感觉简单(虽然这种一时的简单不一定是真正的简单)。

   第四,学习,知识、经验的积累能帮助人们把某些事物变得更为简捷。

   第五,差异,简单和复杂相辅相成,没有复杂的对比反差,简单就不能更好地显现。

   第六,背景,简单的周边事物决非无关紧要,它有助于形成一种简单的氛围,让人感觉到简单。

   第七,感情,感情的寄托也有助于简单。

   第八,信任,要对一些简单的事物报以必要的信任。

   第九,失败,要相信有些事物不可能简单,不是所有东西都适合简单。

   第十,单一,简单就是要求减少形式的、无意义的,增加有意义的。

   科技业的发展模式,促使企业必须不断对同样的产品推出“改进的新版本”,而“改进”通常意味着“增加更多功能”。

    前田约翰简介:
   前田约翰(John Maeda)世界知名的图像设计师、视觉艺术家、电脑科技专家,也是麻省理工学院媒体实验室的教授。前田约翰在艺术上的贡献也不容忽视,他得奖无数,例如:美国设计界最高荣誉Smithsonian 杂志的国家设计奖(2001年)、日本朝日设计奖(2002年)、德国Raymond Loewy 基金会奖(2005年)、戴姆勒克莱斯勒设计奖(2000年)等等。他曾在巴黎、纽约、伦敦、旧金山、东京、大阪等地举办过多次个人展览,深获好评,他的作品也被纽约现代美术馆,旧金山现代美术馆、史密森尼机构的国家设计美术馆收藏。

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平面设计师必备的10项技能

2014年5月23日 没有评论

为了成为一个全能的平面设计师,必须掌握一些技能来有效应对客户或老板。下面列出了一些平面设计师们的必备技能,帮助平面设计师在职业中晋升,达到一个新的高度。

设计师实战技巧:
《17条经验之谈!视觉设计师如何进阶提升自己能力》
《推荐阅读!尤原庆的设计之道与成长之路(华为设计总监)》

很多情况下,一个设计师需要有良好的审美观和许多年的经验,而将那些“经常被雇佣”的设计师和其他设计师区分开来的就是下面列出来的技能。掌握这些技能,你不仅能在团队中成为更有价值的成员,你也更容易被雇佣,也因此可以以更高的价格出售你高质量的作品。

1. 有风格相对于无风格

风格可以被当做一个设计师的签名。如果你的设计有特定的受众,那么受众所熟悉的风格会成为你重要的设计工具。每个设计师都应该有属于自己的风格。因为你参与的每个项目都是独一无二的,你的风格就会在受众中留下深刻的印象。

大部分设计师(尤其是新手)倾向于有很多种不同的风格,以显示自己技术全面。但独特的、能带来设计灵感的风格正是一个设计师梦寐以求的。如果你想驾驭某一种风格,你应该对它的历史做深入的研究。

2. 项目管理

超赞!平面设计师必备的十项技能

许多设计师都希望能够被有条理的安排工作,但在大型一点的项目,掌握项目管理基础是非常有用的。能够很好的对设计部分进行项目管理的设计师,比仅仅只是坐着等候安排的设计师更有优势。

管理一个项目时,领导力是设计师的关键素质之一。负担起一个新项目,意味着要合理管理你的职权,让你的项目合理有效的运作。在你开始大刀阔斧开始一个新项目时,确保你有合理的职权。

作为一个领导者,要足够灵活善变,知道什么时候需要对计划做出改变。当你确定了一个项目的方向时,计划不应该就此停止,而应该继续。当你的计划实施后,你应该考虑战略计划,并将所有的策略都整理成文档。不好的计划将会导致失败的实施和混乱的结果。

3. 排版

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现今,排版作为一种设计技能被人们过低得评估了。而实际上,最顶尖的广告公司将排版视为一个设计作品中最关键的元素,通常也是优秀的设计师和卓越的设计师之间的分水岭。排版需要对字体,合适的行高,字间距,tracking有足够的理解。广告工业最初是用来传达讯息的,所以需要干净,可读性强,设计良好的排版。

经验老道的设计师们会告诉你,要知道所有字样的名字是不可能的事情。然而,如果你能学会区分一部分主要的字体,能清楚表达内容,那你会觉得更自信些。排版很容易被归于平面设计的官方语言。如果排版是突然出现的,大部分设计会变得不相干或过时。

字母以不同的形状,颜色和样式出现,这就赋予了平面设计独特的特质。虽然仅有好的技术,但如果一个设计师不知道字体之间的区别,或者如何最好的运用他们,他们也不能足够流畅的表达。

4. 创造性思考

对一个平面设计师来说,一个非常重要的能力就是将一些不齐全的材料转化为一个令人惊叹的作品。设计师应该能够将他人用文字想要表达的事物用图像来清楚表达。最初图像可能不够清晰,但这通常都是发挥创造力的时候。

漫无边际的思考,不着边的想法都是可行的。事实上,每个项目中都期望有这样的想法。如果能跳出通常的固有模式,新的想法会应运而生。利用创造性思考,你能从不同的想法中找到突破点。如果你能在不同的想法中找到相似之处,你也许会发现设计的新视角。

5. 印刷设计和布局

除了技能之外,雇主们看重的还有设计师们对电子印刷产品的理解。会使用排版软件是非常重要的技能,这些软件通常是指桌面发布软件(Adobe®, InDesign®, or Quark®)。印刷设计通常也需要对分色,网格布局和母版页的理解。

每个职业的设计师都要对印刷过程有比较透彻的了解。虽然不需要掌握如何操作印刷按钮,但需要对整个印刷过程熟悉。最基本的印刷知识包括颜色空间的理解。

颜色空间是不同颜色的组合,它描绘了一些颜色如何组合成其他的颜色。有两种颜色空间:light和pigment。light颜色空间由红,绿,蓝组成,或简单写成RGB。pigment颜色空间有青色,洋红,黄色和黑色组成,或简写成CMYK。

6. 网页设计

超赞!平面设计师必备的十项技能

现在比任何时候都需要对网页开发的深刻理解。网上做广告和网上展示对任何一个市场领域都至关重要。平面设计师都通常需要掌握基本的HTML和CSS以及网页设计标准。这个技能也能创造价值。网页设计师们从全站设计,到用户界面,到设计博客,无所不包。现在平面设计师们也参与了进来。

对平面设计师来说,网页设计可能是最有价值的技能。无数的大门将为你敞开,你所面对的是巨大的客户群,你可以尽可能的更新你的作品履历,只要你愿意。如果你能熟练掌握网页设计和几种不同的编程语言的话,你不仅能够在家里工作,获得稳定的收入,也有可能为你带来潜在的雇主,因为雇主们都想找到个多面手能为他们减少开支。

7. 摄影

如果你想成为一个全能的平面设计师的话,你迟早都会涉及到摄影。如果你足够幸运,你的公司已经为你提供相机的话,那么好好利用它吧。什么样的相机才能满足设计师的需求?一个能够提供足够的光线,充分曝光你所拍到的实物的相机。这可以通过内置的闪光灯或外接闪光灯实现。

使用一个数码相机来获取更高的像素也是一个不错的方法。6M像素以下的不适合产生高质量的图片,需要通过图像编辑软件如 Photoshop®来修饰。

8. 人际关系网

超赞!平面设计师必备的十项技能

想要成功,获得他人的引导和支持是非常重要的。尤其对设计师来说是这样,他们需要在办公室和工作室里花掉他们大多数时间。建立一个对你的职业感兴趣的人际网络将是一个有效的方法,这些人可以是:其他的设计师,市场专家,网页设计时,设计博客,设计杂志,摄影师,SEO,杂志,出版商等。

自从web 2.0开始后,许多设计师都开设了自己的博客。他们通过这种方法来展示技能,提高他们作品的认知度。正如我们上述提到的,在网页设计、网上营销和搜索引擎优化足够专业的话,你的博客将会成为一个强有力的工具,而不是浪费时间。

你需要预先研究一下如何写博客,优化你的博客,经常写博客,提升你的博客质量来获得最好的结果。有更多的人来访问你的博客的话,你越有机会来获得一个有潜在的客户。

欢迎童鞋们加入优设的扣扣群呦,详情戳:http://www.uisdc.com/about

9. 沟通

实际点讲,沟通是一个设计师职业生涯中所要运用的最重要的技能。表达能力是一个设计师做的所有东西的基础(请参照上面的排版章节),但不仅限于视觉传达。设计师必须要能够将他们的想法和理念清晰流畅的传递给雇主和顾客。同时,平面设计师要能够写出文字组织良好的简介和文案。

为了完成一个新的项目,90%的时间需要良好的沟通技巧。只要你在进行一个项目,和客户或其他团队成员良好的沟通非常重要。从准确的提炼出需求,讨论变更和不同的选择,解释如何使用一个工具,解释为什么这个做法行不通,这都需要良好的沟通技巧。

当今成功的设计师往往能够写出清晰的邮件,组织不同时区、来自不同文化的人来进行skype对话,处理数不尽的沟通问题,用他们自己的沟通艺术来进行交流。

沟通好文:《不做技术宅!设计师要了解的人际处理技巧》

10. 社交传媒推广

超赞!平面设计师必备的十项技能

在当今的市场,对任何个体来说,会营销推广自己的品牌和服务是一个必备的技能。通晓社交传媒的价值的公司包括:Myspace,Facebook,Twitter,Digg。如何正确运用这种媒介来建立与用户之间的关系,并且建立品牌认知,在未来将变得越来越重要和有价值。

如果你了解市场规律,你会获得更多的工作或是一个新的开始。而掌握市场的艺术和其中的科学将会帮助你设计出针对性强的作品。想想看,许多网页设计师们最后的作品都是为了最终获得更多的关注,树立品牌,销售产品或者是带来源源不断的生意。

设计学习路:看人

@EDC尤原庆 最近很多朋友在问我,想学习设计,或者想更深入研究设计,应该看什么书。于是我写了一些书单放在点点和知乎上,给大家一些小小的参考书目意见。

然后我跟着这个思路想,设计这么多年,到底什么帮助我最大呢?

无非是三个答案:

一,做事,设计是一个需要动手的工作,实际项目中做事成长最快。

二,读书,读书是最美妙的事情,一个人能经历的生活有限,能思考的深度和广度有限,认真读书能让你亲身经历那些美妙的经历和思考,对人的增进不言而喻。

三,看人,看人是最有效的学习方式,在一个杰出的团队里学习,是设计师成长最好的机会。

从开始工作到现在,天涯海角做过不少项目,我超级喜欢做事;

从识字到现在,读了数不清的书,我也超级喜欢读书;

但是今天要写的,与做事无关,与看书无关,我想写一下看人的故事。

首先,我觉得读书也是看人的一种。读一本设计的好书,就像倾听一位设计专家的经历和思考,听作者娓娓道来,然后自己思考得到好处。这个角度来看,读书和看人类似。

以下会写一些有趣的看人故事,剥茧抽丝,是我从之前设计路上得到的宝贵经验。一路走来还有很多好处没有学习够,也只有保持学习继续努力。(所有人物都真实存在,这一篇先写在美国的看人故事,纪念年轻的设计岁月)

一,坚定与明星

L先生,我第一家全职公司的部门老大。典型的白人高富帅,名校毕业,公司明星员工,年纪轻轻管理大部门,所有公司高管都喜欢他。

他给我留下最深的印象是两个:坚定与明星。

他做任何事情,和任何人说话,都是不太能微笑的。他会深深盯着你的眼睛,把事情说清楚,坚定的令人发指。他的下属会觉得他的安排必须执行,他的同级会觉得他真实可靠,他的上级会觉得他有思路执行力强。

那个时候刚刚进入工作的我有很多问题,最典型的一个就是和同事沟通的时候。那些Stanford,Harvard的MBA们,经常对着一个设计案进行反复修改,对我咄咄逼人。我被他们盯久了就心虚,有时会思维飘忽、眼神游离、信心减少,设计讨论自然就妥协居多。

后来学到L的必杀技。任何设计中针锋相对的讨论,对自己有信心的部分,我会深深吸一口气,盯着对方,把我的设计思路和解决方案一一说清楚,用逻辑和眼神让对方觉得你是认真且不会退缩的。很快就发现,我的设计工作比以前顺利了很多。我一直觉得L的这个坚定的眼神方法是设计讨论的关键之一。

第二个印象是,明星。招聘我的时候,L单独面试我,说,”我团队只要明星,其他的不要,你可以么?”我默默地回答:”我可以!”(无语,我找工作,我难道说不可以么……)后来,我才发现L的这个思想会直接影响团队。我们团队每个人的产出和曝光都远远大于平级团队,在任何场合都是闪光的。L奉行的团队思路是,团队每个人都要很强,才能保证团队很强,不留一丝平庸。

很激进的想法,木秀于林,团队在公司受到各种风险挑战,我当时也觉得中庸也许会好些。后来团队散了,团队每个人都到新的岗位独当一面做的很好,我才似乎明白了什么。后来回国,开始有一定数量的自己的团队。或多或少我把L的管理思路用到工作中。作为一个10-20人的小设计团队,在腾讯2年,得到22个公司奖项,培养了4个T3,中途离开的设计师也都在新的岗位闪光,我才知道L的构思有多巧妙。人是容易被影响和同化的,一个明星的氛围,就会有明星的要求和明星的产出。

L后来创业了,他公司的投资者名单全是来自他工作过的公司的高管们,明星特质尽显。

二,设计人生与向下管理

一定得说R先生,我的第一个设计经理,德国裔美国人,做设计20多年,工作过我听说过的所有互联网公司。

和他一起工作,我学会了两个设计师必须懂的点,一个是他把设计融入了生活的方方面面,设计气息泛滥的厉害,时时刻刻追求极致,一个是他对我的向下管理方式,让我体会到设计师作为管理者的温情和文艺。

R有一点我学不会。他出现在任何地方,任何时候,别人一眼就知道他是做设计的。金属质感的耳钉,精致的打扮,家里艺术品的布局,对每个生活细节的设计极致追求,都让人印象深刻。但是我也开始理解在生活中伴随一些设计思考能给工作带来的好处。作为硅谷的中国人,大部分人看你都觉得你是编程的,这些形象是可以改变的。像R一样,文艺青年的聊天方式,对设计的热情和执着,话题集中在设计领域以及相关,对美的感知,对生活的热爱。我发现经常在工作场合外给同事讲解对设计的理解,好处开始出现。首先,他们对你的设计专业更信任,觉得以后的设计工作就是得你做;其次,你平时对他们的设计灌输,在工作中起到很好的作用,你和他们的设计理解、对美好事物的认知、对生活的感悟都开始趋向一致,设计评审出奇的顺利并有亮点迸发,后续就是一个和谐高效的合作关系。

R的向下管理是我之后设计管理工作的基准。有一次,我接了一个大项目的交互设计,R很忙没空理我,所以整个产品周期他没有太参与设计。项目发布前,有一个平时不太合作的开发团队,改了我的设计,导致几个平台设计不能统一实现。当时R发现了这个问题,他先去给产品负责人说了一声要统一,然后给改我设计的那个开发团队说了一声要统一,然后把我带进一个会议室。

我心里想,这次肯定会被训。

会议不是按照我的预期发生。R先分析了这个问题,讲述全局把控力的权责,更多是产品负责人和开发负责人的事情,我还资浅没有权限看到所有情况。他马上说了但是,但是我没有全局眼光,直接导致了问题的产生。

然后他拿出一张打印精美的纸片,上面写了他心中认为设计师最需要掌握的五个设计点。纸片上每个标题和内容都是细致的字体、精美的排版,让我印象深刻。

他最后说,”我不会说你这次做的不好,但是我希望看到你的进步,希望看到你能慢慢做到这几点。”

R是真正的向下管理,我很喜欢这种方式。他给我的那五点,我一直留着,我也一直去做。还记得那个时候作为一个纯粹的交互设计师,我的世界就是架构化、逻辑化、层次化、功能化、理性化,我认为视觉设计才是负责美这个层面。

R给我写的第一点就是:

“交互设计师,也要懂得美。”

醍醐灌顶,那时整个设计的意义在我的世界里都充实起来。后面我跟着这个思路做设计、做文档、做设计分享,以及提升对生活品质的要求,太多的好处都来自R的指导。

后来做设计管理,向下管理是我的一致风格和指导思想。

R还在硅谷追求他自己心中的设计,继续他在旧金山的艺术生活,继续精心打造他刚买的有80年历史的老房子。

三,努力

偶尔有朋友觉得我一直很努力,从读书到工作,都不懒散。其实和K比,我还差得远。K是真正的学霸,加州理工的本科,Stanford的硕士,对于互联网公司的产品经理来说,这个学历够了。他给我印象最深刻的就是在工作最忙的时候,花了三年兼职在Berkeley读完了金融方向的MBA。

看到他每天上班忙的不行,每天晚上还要做作业,做项目讨论,周六全天上课,周日参加MBA活动,我就问他,”你累不累,这几年你什么休息都没有,没有假期,没有休闲,没有一天是放松的。”他说,”现在还有精力,我还想努力。”

我当时还年轻幼稚,天天下班后,和老婆想着怎么玩怎么休闲,不能理解K的努力的涵义。

其实现在才了解,想去努力的时候,也许你已经老了。

如果当时跟K一样,去Berkeley把MBA读下来,是不是现在是另外一个样子?我已经不知道了。现在的工作的繁忙,已经没有时间去想再求学了。

从K那里学到的努力这个特性,在设计路上一直重要。一个设计方案,大家的产出都是一套稿。但是在设计过程中,你努力的思考、你多方案的准备、你全面的把握、你反复地挑战自己的场景,最后都会呈现在这一个设计方案上。记得有一个设计任务,我两周做了数十稿,每天改两稿的节奏,把自己折磨的不行,和同事天天吵架争取设计细节,硬着头皮天天顶着老板的压力去反复修改设计。结果产品完成后,从AppStore类目里的39名冲到了第1名,一年没有动过冠军位置,背后的辛苦和努力,只有自己知道。

时刻都要记得,每天都要努力,每天都要有价值。

K现在不在互联网公司了,去了大投行发光发热,他混得再好我也不会吃惊。

四,执行力和社交能力

C也是学霸,Cornell四年GPA4.1(满分是4,只有部分课程得到A+,才有可能4.1),专业排名全年级第一,Stanford硕士两年GPA4.1,专业排名继续全年级第一。

但是看他,我震撼的不仅仅是他的学习能力,而是他的是执行力和社交能力。

设计师不缺创意和灵感,不缺浪漫的人文情怀,但是很多设计师的执行力不足。

C是一个执行力天才。在任何场合,他都是焦点。作为产品经理,他在设计头脑风暴中提供的创意肯定不是最多的,但是他风风火火在会议里各种组织搜集整理,让所有人觉得他才是设计师。任何的会议结束后,他那里都能有立即产生的执行项,并在最短时间落实和跟进。

那个时候我正在一个很大的瓶颈期,设计基本功略有,但是项目推动困难。把C的执行力学习到很小一部分,就对我的设计工作产生了很多的价值。那半年项目推动是前面我一年的总和还多。甚至在中间5个月没有产品经理的日子,我自愿兼产品经理角色,落地两个大版本。后来C找我,说,”Yoyo,转产品经理吧,更high。”我太喜欢设计,所以回答,”算了吧,我还是想保留我艺术家的情怀lol”。

不过,C的社交能力我就学不会了。C能认识当时公司园区6000人的一半并随时进行一次亲切交谈,望尘莫及……

C比我大两岁,他在新加坡参加过兵役几年,所以和我工作时间长度一样。他工作三年后就任硅谷大公司的产品总监,对一般人基本是不可能的任务。我相信执行力和社交能力是他的最大核心竞争力。

五,捕捉生活中的美

最后得说下M,我入门设计的老师。他教会我,在生活中要时刻关注设计,因为设计无处不在。他讲过一个好笑的故事,他去任何机场都会拼命拍照,找设计的问题和灵感,后来有机场保安制止他,他就开始用个小本子到处画……

大家不妨想想,朋友圈和微博里时刻分享着生活中的丝丝扣扣的细节的人,是不是设计师居多啊?:)

从M那里学来的,就是要锻炼自己发现生活中的美的能力,也可以触类旁通给设计带来灵感。特别是在与对设计不敏感的同事交流中,可以用生活的例子来佐证你的设计思路,往往是最亲切最有效的方法。

当时想写这个话题的时候,我在本子上零零散散写了20多个我想写的人以及他们的特性,为了简洁,缩减到5个。关键不是他们是什么样子,关键是任何场景我们都可以从其他人学到宝贵的东西,因为我们是最敏感最聪明的这群设计师。:)

谢谢阅读!

我的微博:

http://weibo.com/youwenwenixd

我的博客:

http://youwenwen.diandian.com/

thanks,
yoyo

交互设计师必备五点

前言:在上一篇”设计学习路:看人”的文章中,我写到我的第一个设计经理R给我提出的交互设计师需要注意的五点。那篇文章我只写了第一点,后来很多朋友在问我其他四点是什么。赞设计师朋友们看我枯燥无图的长文看这么仔细,所以这里一并写出。我会写出那五点,并阐述我心中的理解和这些年工作中的印证和思考。

故事背景、人物介绍:

我研究生毕业后,在西雅图AOL做交互设计,参与AIM移动与Mapquest移动设计项目。当时美国金融危机工作很难找,AOL想派我去丹佛工作,我不太想去。那个时候唯一的机会来自雅虎,在硅谷onsite后R给了我这个offer。对于当时一个没有太多工作经验,且没有语言优势的中国年轻设计师,R给了我硅谷这个互联网天堂的舞台,R算是对我有知遇之恩。

R是视觉设计师,比我多工作20年,在我听过的所有互联网公司工作过。他年轻的时候,在微软做设计顾问,跟随着工作走遍了欧洲大部分国家。他是一个极度喜欢设计的人,给我印象最深刻的就是他满满的画,每幅画都是描述欧洲某个街道或者某个建筑,非常漂亮。R读书时候在学校厨房打工,后来成为学校的厨师,厨艺一流,做的牛排和沙拉惊人的好吃。

R是一个果粉,记得当时雅虎总部旁边有一个专门卖二手苹果设备的大仓库。每个周五中午午饭后,他会带着我去逛那个仓库,对每个老旧的苹果设备和部件爱不释手,给我讲这些东西的设计原理,当年的风采,他对这些设计的认知。几年过去了,我从坚定的PC用户变成了纯果粉……

一个交互设计师应该学会什么?R给了我五点:

1,Make it beautiful

交互设计师也要懂得美。

交互设计的核心是要懂得产品的信息架构和流程,要让产品跑得顺,跑得精彩。这是当时我对交互设计的理解。我是学习信息管理系统出身,没有艺术气息,大学和研究生时代因为对经济学感兴趣,都修了经济学的专业,还是没有带来太多艺术气息。所以那个时候,我不懂得美是什么。

思想决定产出。所以那个时候我的交互设计,导向非常明显,就是为了功能和流程服务。记得做雅虎地图导航的项目,我把导航的用户场景和使用流程设计好,就安心交给R去做视觉设计了。算是没有对后续视觉设计负责,我知道那个时候R对我这个方式是不满足的。

R教我,作为一个交互设计师,还是要懂得美。毕竟最后产出的产品的样子,也是交互设计应该关心的一部分。如果做交互设计的时候没有考虑后续的视觉设计,那么后面的视觉设计师就会束手束脚,难以发挥。

从那个时候开始,我慢慢学习在做交互设计的时候开始预想这个界面视觉会是什么样子?我的每个交互设计细节是否吻合后面做视觉的同学可以出精品的思路。我对交互的强制功能限定会不会影响视觉设定的发挥。

甚至我还学了一段时间的视觉设计,用PS帮着团队出了不少界面图。虽然我出的视觉在这堆美国顶尖艺术院校毕业生扎堆的视觉设计里面很差劲,但是我开始了解交互设计和视觉设计的衔接是什么样子,怎么样才能做到无损的信息和价值传递。

到了后来每份工作,和我合作的视觉设计师都还蛮喜欢我的交互,因为R已经教会我去穿过他们的鞋子了。

第二个对美的认知来自出交互稿。我最开始做设计工作是用Visio和PPT来出交互稿,后来用Axure。Axure的好处是可以出互动交互,简单方便释义,适合我当时的交互设计风格。但是,R太喜欢美的东西,记得去公司第一天他就让我用InDesign出交互稿。我当时很迷糊,InDesign不是出印刷品的么?他坚持,说,InDesign能给你做交互设计一个新思路。

于是我就用InDesign开始笨拙地画雅虎移动搜索项目,一步一步从快捷键开始学习,学习搭建InDesign模版,建立文档内Pattern……

后来,我能直接看到的就是我的交互设计输出质量成倍增长。用InDesign做设计文档的好处太多了,细节可以看我之前写的设计文档文章:

http://youwenwen.diandian.com/post/2012-07-04/40029971983

讲两个场景:

用InDesign做好设计文档,规整得不行且漂亮,打印为11×17的纸张,拿去给产品方或者设计方的领导评审,必过。: )

用InDesign做好设计文档,输出为PDF放入iPad。有一次公司的VP来视察工作,我需要去推一个设计案。VP说,我只有午饭后30分钟,不想在会议室了,说在公司里的花园走走,让我直接说设计案。我带着iPad,和VP在花园走了15分钟,一张一张的设计稿讲过去,方案通过了,VP说是他经历过最好的一次设计评审。

后来InDesign成为我的主力交互出稿工具,陪我走了很多地方。虽然创新项目迭代的紧张期,我还是会用Omnigraffle做快速交互输出,但是我还是会按照InDesign的分页方式,按照讲故事的思路,一页一页地讲我的设计思路和场景。

现在想起第一次R逼迫我用InDesign做设计稿的时候,我超级不情愿的样子,不由莞尔。

直到现在,InDesign都是我最喜欢使用的交互稿输出方式。它有很多局限,但是它确实是最美的交互设计输出方式。

2,Critical Thinking

关键思考能力

交互设计师经常碰到一个场景,想好的方案,很有信心的思路,被产品经理挑战的一塌糊涂,然后设计返工,自己的信心被打击了,产品进度也被延误了。我当时就给R去抱怨这个情况。R说,不是产品经理的问题,是你的问题,你缺失关键思考能力。

关键思考能力体现在两个方面。一是对问题的深入思考,这个不仅仅是停留在产品设计的功能和流程,而是要深入到产品细节的业务逻辑和商业价值去思考。想清楚为什么公司要做这个产品,为什么能赚到用户,为什么能赚到钱。想清楚产品经理为什么要挑战你,为什么不给你一次过的机会。二是对解决方案的多准备,有时设计师想清楚了,想好了一个方案,并有信念,并不一定是对的,所以应该在设计方案确认前,已经思考过多种方式了,然后最好在和产品经理沟通的过程中,时刻有备份方案,时刻展示设计师强大的思考能力和多方案解决能力。

后来,根据R的思路,我每次和产品经理讨论设计方案前,做两件事。第一,从产品经理的角度来自我攻击自我验证,先过自己的一关。第二,从来没有准备过一套方案去评审,在有限的时间内,我会努力想的越广越好。极端的一个例子是有一个移动产品设计两周我想了十来套方案。很多方案也许没有商业价值,也许不能技术实现,但是它们带来了创新的可能。更重要的是,产品经理开始认知设计师是灵感的源泉,会慢慢依赖于你。久而久之,设计,你就是”Go To Person”,产品设计合作完美解决。

其实,交互设计是最没有硬技能的岗位。我们没有视觉设计的艺术,没有前端开发的技术,没有产品经理的商业感市场感,没有用户研究的系统思考和数据处理能力。但是我们首先,得都懂,因为我们是桥梁,其次,我们要会想会关键思考,最后才是我们要会说。会说这个话题以后专门写一篇文章,太多故事了。: )

3,Consensus Building

达成共识,全局观。

交互设计的高端技能,也是当时R对我最不满意的地方。因为资浅,在合作的业务线和技术线,重要的会议都不会邀请我,所以我只能参加产品流程中设计强相关的讨论。R认为我应该参加与产品相关的所有讨论,才能保证交互设计的价值和贡献。

交互设计师最难做到的就是让每个人”On The Same Page”。

两个纬度,浅的纬度,所有交互设计都需要产品参与的每个人都了解产品设计现状,了解目的,了解挑战,了解所有设计流程中的细节。深的纬度,要让每个人都认可你这个交互设计师,你这个设计方案的思路和灵魂。

如果作为一个交互设计师,你还停留在,产品经理给你一个需求,你完成交互设计,然后把交互稿给到视觉设计师,然后你就可以high了的阶段,那你真的要思考,你只是做到了完成交互设计工作,但是没有做到一个优秀的交互设计师。你需要的是把控全局,hold住产品设计丝丝扣扣每个环节,并对整个产品质量负责,这样你才有产品设计的主人感。这样你才能获得每个设计师都最喜欢的一个感觉,产品成功后的成就感。

做起来非常难。第三点需要的是强大的专业技能、执行力、和些许个人魅力。

R表示,全局观是交互设计师往上走并进步的必要条件,离开雅虎已经很久了,这个道理我依然深以为然。

4,Attention to Details

细节致胜

太简单的道理了,R说这个的时候我都怀疑是在调笑我,因为我刚出了一个很好笑的故事。

2008年我负责雅虎移动端美国总统大选专题。当时有两个候选人,Obama和McCain。我的思路是让美国人民能通过雅虎移动搜索随时关注总统大选动态,思路清楚,方案通过,很好。

然后我就丢人了。

我不关心政治,我也不是美国人,选举离我的世界好远。当时同事都支持Obama,非常关注这个项目,第一个黑人总统嘛。然后我的一个设计稿,把McCain写成了MaCain…… 产品经理差点疯了,对着我跳,”Are you kidding me?!”我才发现自己拼写错误。

英文不是我母语,我认为是一个小事,R认为是一个大事。R说有些错误,一次都不能犯。交互设计师不能看偏一个像素,不能画错一根流程线,更不能写错任何字。

这个任务结束后,大选当天,雅虎移动搜索流量上升的厉害,对候选人的搜索上升数十倍,当时的CEO专门发邮件给我们团队进行表扬。后怕,要是真错了那个字母我该怎么办。。。

强迫症产生了,以后我的每个设计稿,以及设计文档,所有部分我都要看3遍才能外发。一些重要的文字纪录,例如Linkedin的Profile,我会反反复复看至少100遍,不信我把我的Linkedin Profile放出来,保证你们找不到一个错别字或者释义不清的地方。lol

http://www.linkedin.com/in/freshyoyo

后来工作久了,发现细节是个好东西,可以反复深入挖掘。设计管理的时候,你可能要帮助视觉设计师审稿,他们辛辛苦苦产出的视觉设计,你是草草评审给出意见,还是认认真真把设计师每个思路都想清楚并给予合理反馈,我相信最终产品设计质量和视觉设计师的感受,是天差地别的。

R教会我,设计师,永远不能在细节上不够完美。

5,……

五我真心忘记了…… 大家先看以上,我想起来再补。这个事情不能怪我,人会变老,有些记忆会丢失,自然使然……

设计学习路:说话

前言:”交互设计师必备五点”这篇文章提到设计师的说话,很多朋友在问什么时候写,我也一直想把这个话题的故事写出来,所以这里动笔。

写之前,祝福大家圣诞快乐、新年快乐、身体健康、工作顺利。谢谢大家的阅读和支持。

开始。

交互设计师需要的技能太多,之前陆陆续续写了一些,但是如果要说一个关键技能,我认为是说话。这个也许是任何行业都要考虑的问题,作为设计师,尤其重要。

说话是一个基本技能,也是一个高端技能。甚至在我的设计认知世界里,这是最重要的技能。

首先,要了解你是什么样的一个人。如果你是一个天生的演讲者,说话清清楚楚、轻重缓急、引人入胜,那真的是恭喜你,这是你的天赋,在设计的沟通道路上你是无往不利的。

但是,以我个人拙见,不少中国设计师是内向的人。关于内向这个话题,我最喜欢的研究来自Susan Cain,她对内向人群的研究非常精彩。她认为世界上每两个人就有一个内向的人。如果按照职场的定义、中国的教育方式、以及中国设计师的特点,我感觉内向的人比重更大。

很多内向的人在职场生存,心里都或多或少感知,内向不是一个好事,应该成为外向的人,这样才能在业界有锋芒毕露、出类拔萃的机会。但是Cain提出,内向的人也应该理解和珍惜内向的价值,并在内向和外向之间找到一个平衡。Cain提出内向的人也不乏领导者,例如甘地。

Cain是一个内向的人,她为了宣传她的理念,花了一年时间来练习自己的公众演讲能力,她的TED演讲不输于任何展现力强的外向者:

http://www.ted.com/talks/susan_cain_the_power_of_introverts.html

(www.ted.com里搜索Susan Cain,演讲题目为The power of introverts)

我就是一个典型的内向者。

从小就不太喜欢在公众场合讲话,喜欢把内容写成文章表达。记得读书的时候,作文写的好,就上台念自己的作文,心跳的砰砰的,紧张得不行。和家人朋友聊天的时候,也比较喜欢听,而不是讲话。这个习惯到现在都没有变。每天回家,听老婆讲她公司的事情或者八卦,都是安静地听,很少打断。

但是选择了交互设计这个行业,不能说话是不行的。到美国读书的时候,经常有需要上课堂讲台讲课程思考和作业,我每次都会做好漂亮的PPT,然后上台发呆。后来没有办法,就盯着台下熟识的同学把内容讲完,常常眼神飘离的厉害。工作就更需要说话了,设计案的思路必须在任何场合给同事或者客户描述的一清二楚,才能完成设计展现这个环节。换工作onsite面试,设计作品集准备得再好,你见到公司的面试官,说话不好也肯定不行。

特别是交互设计师,本来就没有视觉设计的精专技能,也没有商业人士的市场嗅觉,更没有工程师强大的编程能力,所以别人判断你,大部分渠道来自你的说话。

但是,我不想也不能改变自己。我一直认为,在设计工作中:

孤独、安静、内心的平静,是创意最关键的阶段。

大部分我满意的设计方案,都是在我完全沉入自己的世界安静下来后,才完成的。

但是怎么解决不能像外向者一样有效的说话这个问题?我有我的笨办法。

1,了解说话的内容、效率、你说话的方式

一段话说出来,信息量、效率、语速是基本面。信息量代表你传达内容的总和,效率代表你能用一定语言表达丰富内容的能力,语速是你的个人习惯。

例如我,是四川人,天生说话语速快的不行。单位时间讲的内容非常多,很容易造成别人听不全。这个时候我的信息传达就有问题,没有让听众听的全面有效。

例如给产品方讲一个设计方案,有10个设计点,因为讲的太快,只有一半被产品方理解,那讲解的效果肯定没有慢慢地阐述所有10个点来得有效。

我记得在腾讯时,我的上级昆仑每次给我提意见,都是”说话慢点,不要急”。

我现在的演讲,每次开始前,我都告诉自己,慢慢的,不要急。

反而在用英语讲话的时候我会好一些。英语不是我的母语,所以我的表达效率偏低,一段话内的有价值内容相对少,所以配合我较快的语速,表达的内容总量刚刚好。所以我在做英语演讲和工作交流的时候,就不会刻意放慢语速。

简单来说,就是理解说话的基本方式和逻辑,然后根据自己的语言习惯调整,以达到好的说话效果。

2,轻重缓急、抑扬顿挫

原来小时候读书,老师让我们抑扬顿挫地读文章,是有道理的。一整块的有价值内容,你讲出来,只是做到了输出。更重要的是,你要清晰让听众能听得懂,听的有效率。

说话的停顿和节奏是关键。

讲设计方案的时候,是一个纯理念和思考输出的过程。听众有时是单纯被动接受信息的。这个时候要留给听众理解、思考和想象的空间。一套完整的设计方案,设计师也许要思考很久才能成型,怎么能指望听众在不停顿地接受中就能马上领悟呢?

这个和讲故事是一个道理。讲到关键的时候,停一下,让听众开始想象和思考,然后再跟进补充情节,让听众代入这个故事中,一步一步听到故事的高潮和亮点,听众才会大呼过瘾。

当然,停顿是需要长期的沟通来锻炼的,而且对不同的听众群体也应该细分。如果你总是讲一句话,停10秒,然后再讲,听众会奔溃的。

把握节奏是把故事讲得峰回路转的精髓,是对应说话一种更好的技巧。当你在讲解设计方案的时候,你发现听众有困惑或者不信任时,你把关键的核心价值点蜂拥而至地讲过去,打消听众的顾虑;当听众吸收一些信息并满足时,缓下来,让听众可以记住并去想你刚才传递的内容。

友情提示一些时间的节奏:

- 1秒:正常聊天的停顿、偶然的眨眼。

- 10秒:小单位任务完成时间、复杂任务的一小步。

- 100秒:突发情况你做出关键判断的时间。

3,感染力

要做一个有感染力的人,特别是设计师。我们不需要一板一眼地论证什么理论,或者说设计本来就是一个灵活飘渺没有太多真实可靠理论的学问。设计师的一举一动、一颦一笑,都需要带动听众的情绪。

如果你做一个演讲,或者一个设计分享,发现听众大多开始低头玩手机,表明这个时候你讲的内容没有吸引力,或者你讲的听众听不懂。这个时候,你需要快进或者跳过现在这块内容。设计师需要永远把握听众的焦点,不能失去他们的注意力。

大多优秀的演讲者,都能在他们需要的时候,让大家有喜有悲。一方面演讲的乐趣和兴趣陡增,一方面演讲者完整把握了听众的情绪,更容易让听众代入感情,以充分接受演讲者想传输的内容和目的。

所以,设计师应该是一个有感染力的人。不是说需要学会讲相声,但是至少要学会讲笑话、讲故事。

如果你把产品设计想为一种语言,你的产品发布后,用户使用,就像在听你说话。那么,你除了保证他们能听清楚、听懂,能不能也同时掌握他们的情绪和感情呢?

这个往上了说,就是营造共感、创建感情绑定。这些都是设计师进阶需要掌握的技能。

4,细节与气质

任何沟通场合,不得不谈到气质。气质对你在真实世界的交流影响力巨大。你给别人带来的感觉总是早于你实际表现你能力之前的。

一句老话:You only get one chance to make a first impression.

你的每个动作、每个表情,都是你气质的一部分,也是你语言交流的一部分。

但是还是有很多人忽略这些点:

1,你的手势。

2,你的微笑。

3,你的眼神。

4,你的头发。

5,你的衣角。

6,你的站姿。

……

这些都和你实际说话的影响一样重要。有了这些基础,你才能用你的内在和灵魂去说明一切。

有一个很好的例子。

我看过不少TED视频,Shawn Achor是我看过最优秀的演讲者。他演讲时,每个动作细节的到位、每个停顿微笑的展望,堪称教科书经典。我觉得他不像很多明星演讲者那样遥不可及的出色,但是绝对是我们每一个设计师演讲的学习标杆。

http://www.ted.com/talks/shawn_achor_the_happy_secret_to_better_work.html

(www.ted.com里搜索Shawn Achor,演讲题目为The happy secret to better work)

5,练习

台上一分钟,台下十年功。真的有道理。

任何讲话的天赋者,在一定场合的讲话都需要练习。乔布斯做产品演示都要排练,何况我们普通人?

我认为最有效的方法就是:

- 找一个安静的房间。

- 有一面大的镜子。

- 把演讲资料放一边,对着镜子开始你的演讲。

- 观察自己的表情、动作。

- 听自己语言的停顿和节奏。

- 听自己讲的内容,思考是否能说服自己。

- 重复一直到你认为是一个满意的演讲。

一个好的演讲,应该是不会有一次结巴或者尴尬。这个其实很难。练习可以帮助你克服。

6,例子

举几个身边的例子来讲好的说话者。

第一个例子讲个人语言魅力。

Thomas,我们习惯叫托哥。他说话的时候总是给人很沉稳的感觉,让听者在再大的压力下也不会太心慌,这个是给我最深的印象。托哥在大的设计展演讲中,也是我听过讲的最有气度、且现场把控能力最好的一位。

第二个例子讲个人思考魅力的语言风格。

Paul,我们习惯叫标叔。他丰富的设计经验和敏锐的思考能力、以及多年来QQ的设计主导者经验,他讲话总是带着浓浓的哲学思考意味。记得有一次标叔在CDC交互分享会,讲自己对设计的思考,黑黑的Keynote每页只有简单的一句话,但是却被标叔讲的生活深刻。每次工作有问题,跑去问标叔,总是能在最短的时间得到最大的帮助和指导。

大家如果有幸能与托哥和标叔聊天,可以多学习他们说话的风格。

谢谢阅读,希望对大家有帮助。

再次,

Merry Christmas and Happy New Year!

Let’s go rock 2014! : )

cheers,

yoyo

换行业的故事

最近很多朋友在问,换到设计这个行业好不好,怎么换最有效,如何判断自己是否适合做设计。这些朋友来自各个领域:产品经理,工程师,QA,EE的学生,CS的学生,高三的学生,等等。

小开心。因为大部分人想做设计的原因,都是基于他们对用户体验浓厚的兴趣。意味着用户体验真的开始成为人们生活中很重要的一部分,也成为大家从业的一个有价值选择。

给很多朋友一一简单回复了关键点。但是没有时间一一详细回复。所以我想写一些文章,例如”换行业”,”设计的好与不好”,”设计的乐趣”等。

今天,想先写一下”换行业”。

我认为换行业有一些可能的理由:

1,资源平台型:有资源和平台的优势,与别人起点和过程都不一样,这样当然是很好的,这个一般老百姓如我们是没有的。

2,热情执行型:对某个领域有强烈的兴趣,太喜欢,不做就不开心。年轻就勇敢去做吧,机会成本低,可以有更多追求梦想的权利。

3,突破现状型:现在的工作情况确实不如自己的预期,所以想改变。这个需要认真的思考和仔细的计划,机会成本和沉没成本都是需要考虑的点。

4,环境改变型:你所处的大环境改变,导致你需要有新的尝试,才能跟上时代的变化。这里你需要重点注视自己现有的优势如何移植到其他平台。

5,灵感触发型:有一个偶然的机遇,给了你一个重新选择的机会,你一步一步尝试,随心而至,慢慢发展。这个需要不断的努力和求证,经常审视自己。

我也换过专业方向,所以这里还是老模式,讲自己的小故事。:)

我的模式是第5种,灵感触发,循序渐进型。

我是理科生,大学专业是信息管理系统。我喜欢计算机,但是不喜欢编程。所以这个专业从大一开始我就觉得不会是最适合我的。

大二选择了经济学,入迷了几年。也不打游戏了,也不怎么上本专业的课,天天泡在图书馆看经济学的书。有幸的是,人民大学的经济学教授们真的很厉害,那段时间学到很多东西,很受用。印象最深刻的是杨志教授讲授的资本论这门课,那个学期我在图书馆翻出老旧的很多本资本论基本看完了。(除了看玄幻小说,这是唯一一次集中精力疯狂看书)

出国的时候随了自己的本心,既然喜欢计算机和网络,又喜欢经济学,那就读个都有的。密歇根大学的信息经济学专业非常适合我当时的想法。所以没有去CMU,还是去了Umich。

很喜欢信息经济学,Cohen教授的信息历史课程很有趣,陈老师的经济学和博弈论课程非常精彩。我一下进入了飞速吸收知识的阶段,很满足,零下30度的晚上在图书馆读书学习一点都不累。

直到有一天,一个同学说,Yoyo,信息经济学得读PhD才有出路,不然作为外国人不好找工作。的确,信息经济学、实验经济学都是当时的前沿科学,大部分人读还是得到博士阶段做研究。我当时就想,不对啊,我还想在美国工作几年呢。然后我就去了解了一下当时学院最火热最酷最好找工作的专业,HCI,Human-Computer Interaction,人机互动。

这是我人生中第二美丽的邂逅,仅次于遇见我美丽的老婆。

作为一个传统的理科男,宅男,读书男,老实男,当时真的很陌生设计这帮人。HCI的同学好多帅气的,邪气的,奔放的,很多纹身的,脸上全是孔的,……,感觉很不属于这个群体。

但是为了能有一个探索的机会,我还是报了一门设计课,界面设计与交互设计,Mick老师的。这是我设计的启蒙课,我第一次知道设计是动脑子做事情的,设计是可以帮助大众提升生活品质的,设计是不需要会画画会编程也可以做的,设计是需要争吵的,设计是没有那么多艺术的。

最关键的是,我发现之前对设计同学的标新立异的抵触是一种错觉,他们其实非常重视自己的专业和工作,非常温和地立志为用户提供更好的产品设计。感觉是一帮很温暖的人。

学了半学期设计,非常开心,觉得是从一个学术的环境到了一个很灵感爆发的环境。

但是我还是不确定,直到Menlo Innovations。

Menlo Innovations是安娜堡一家很小的设计公司,很励志,创始人都是40多岁因为美国经济不好下岗的中年人。他们创建了一个小的设计公司,当时主要给本地的小商务提供网站设计工作。在用户研究与评估这门课的实践部分,我们小组联系上了这家公司进行项目合作。

当时第一次看到设计公司的样子,在一个厂房里,大家都排排做,椅子滑来滑去迅速讨论。客户也在厂房里,闹嗡嗡的。和在国内生活时看到长辈格子办公桌的印象很不一样。很新奇。

项目记忆已经有些模糊,是做这家公司的招聘环节流程设计和优化。短短几周,我们尝试了多种流程设计帮助Menlo Innovations来招聘用户体验设计师。

当时项目结束,我们做了最终的presentation。CEO Richard,一个很有风度西装革履的美国人,很满意。他依次和项目组的每个人致谢。

和我握手的时候,他说了一句至今我还记得的话:

“Yoyo, thank you so much for making our lives better.”

蓦然回首的感觉,豁然开朗。我一下就懂了,我要做设计,这是我的目标,为用户设计产品,让他们开心,让他们生活更美好。

那次我认真数了一下Menlo Innovations我合作的管理者和工作人员,30多人。我想,影响了30几个老外,值得!

后面我就更认真地学习设计知识。每天上课,和项目组的同学准备项目报告,温习,写论文,画设计稿,备考。因为同时学习信息经济学和人机互动,学分比一般硕士多一些,所以经常在图书馆学习到很晚。

那个时候一个人在美国农村,零下30度大雪纷飞的晚上,一个人走30分钟路从图书馆走回宿舍,没有觉得有多惨,那个时候脑子里全是,Facebook为啥火了啊,网站界面该怎么布局啊,黑莓为啥这么火啊。(完了,一句话暴露了年纪……那是黑莓还很高端上流上档次的时候,我到美国第一时间就买了一个黑莓用……)

后来就不展开讲了。华盛顿联邦贸易局,纽约爱立信,西雅图美国在线,硅谷雅虎,AT&T,深圳腾讯,华为…… 我很简单地把设计路走了下去。

一路上,设计思考、工作方式、工作重点全部都在变,设计的本心没有变:

为用户设计产品,让他们生活更美好。

我个人心中的设计师的满足感,肯定不是来自职位和收入,而是来自设计师做的产品,能被多少人使用,能为多少人带来价值。

工作路上也有烦恼的时候,总是记得2009年的那个春天,在Sunnyvale一个很小的冰激凌店。我在默默地吃冰激凌。旁边有一家人在买冰激凌,那个男人给老婆和小孩说,”Hey, I’m using Yahoo! Movie on my phone, AWESOME and let’s go to AMC!”

我在店的另一边,背对着他们笑得好开心,因为这个产品设计是我做的。:)

灵感触发,是因为某些巧合,得到一个灵感或者机会。

循序渐进,是因为每次进步都有感知,并会去思考和执行,才会继续往前走。

谢谢阅读。

thanks,

yoyo

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知乎:设计师 Yoyo

换工作的思考

知乎的问题:什么时候换工作?

Yoyo的问答:

在美国换过几次工作,从美国换到国内一次,在国内换过一次工作。

个人认为换工作有几个基本点需要考虑:

1,不要为了小钱

Don’t ever ever go for small money.

最不划算的方式,就是从现有的好平台去了一个一样的平台或者更小的平台从事一样的工作岗位,只是为了一个小幅度的收入涨幅。每个人对涨幅的定义不一样,就不说数字。但是一定要考虑好,你损失在现在平台的机会是什么,把机会成本仔细考虑清楚,再做决定。

也许你现在为了小钱换的工作,损失的收入,在长期会非常大。

2,沮丧是一件好事

Embrace the problems!

一个人职业生涯不长,特别是科技行业,发光发热的时间更短,一定要珍惜每一次机会。每个人工作中都会有沮丧的时候,例如上级喜欢并重用其他人、例如合作伙伴看不惯你、例如你的工作方式和方法不适合现在的工作环境。

这些沮丧都不是换工作的理由。

这些沮丧反而是好事,能最准确地反映你现在的弱点。精准定位问题,仔细思考,然后再解决问题看成效。这些过程才是历练你的最好机会。

平心而论,对自己残忍些,你能列举的所有工作沮丧的理由,基本你都有自己的责任和缺失。不要逃避问题。如果你这次逃避了,换到其他公司,这样的问题很大几率会再次发生。

哪儿跌倒哪儿站起来,要变更强。

3,重视自己的价值,理解自己的价格

Always test your market value.

价值是你综合的职业水平,包括你的专业技能、业界眼光、交流能力、职场人脉、管理方式等。每个人的职业价值都是自发创造,和自己强相关的,应该时刻记得你的职业价值需要进步。

职业价值没有保持水平这件事,是不进则退的,特别是在现在激烈竞争的职场。

价格是对你价值的一个客观反映,这个会浮动,例如业界现在对你的工种特别需要,或者最近经济形势特别好,你的价格就会变高。作为一个稳定工作的职场人士,你需要全面理解你的价格,这样才能帮助你在换工作的时候进行判断,是不是值得。

除去创业的人,大部分职场人士可以理解为一个商品,就是这个意思。

4,高点跳

Be confident enough to change.

最好的一种情况,是你在你现有的平台出色了,top 5%,做得很好,得到大家认可。这个时候你对其他机会进行选择才是最好的时机。因为这个时候你的职业技能、精神状态、信心都在高点,可以面临新工作的一切挑战。

再从新机会中看你最看重、但是现在工作给不了你的东西。

从新公司的角度来换位思考,别人也想找到一个优秀的人,而不是一个在现在公司举步维艰的人。

准备好自己,保持优秀,是高点跳的前提。

高点跳比低点跳或者普通状态跳来说,你得到的机会和回报远远大于。

5,面临挑战的勇气

Step out of your comfort zone.

Actually I would say, Run out of your comfort zone.

这个最难,而且越老越难。跳出你的舒适区域。

当你在一份工作中得到了基本的满足:不错的收入、令人尊重的职位、上级平级下级的认可、稳定的团队、舒服的工作生活平衡等。你很难走出去。

每个人都有野心,但是不是每个人都有执行力。

在理性的思考伴随下,有好的机会,你客观地认定是可以挪动的机会,但是你胆怯了。你怕失去现在的回报,你怕每天会更忙、你怕到新团队别人不信任你、你怕新公司不稳定……

其实这些都是理由,因为你太舒服了。

如果不是养老,还希望在职业上更进一步,你需要有面临挑战的勇气。

风险和机遇是并存的。

职业路越走,你就越发现很难有一份新工作从每个纬度都好于现在的工作。

居安思危,时刻想着自己的舒适区域是不是对你有利。

6,家庭很重要

Family is the most important thing in your life.

每次职业改变,都会影响你整个家庭。父母、配偶都是你生活中最重要的部分。多问他们的意见,尊重他们并仔细思考。

我每次换工作都是有父母和老婆的同意才能有勇气往前走,我不认为这是一种怯懦和无能,我认为这是每个人应该负担的责任,甜蜜的责任。

洋洋洒洒写了一些,希望对大家有帮助。:)

thanks,

yoyo

分类: 6如何设计 标签:

关于苹果设计的四个神话

2014年5月22日 没有评论

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每个科技公司都有自己的形象,提到 Google,人们必定想到数据,提到苹果,人们想到的是设计。于是,苹果产品必定是好的设计,而苹果的设计师也必定是好设计师。设想一下,某天你拿着一款新手机炫耀的时候,朋友突然说,“这手机有点像 iPhone 啊”,你立刻反驳说,“你知道什么?这是前苹果的设计师设计的。” 于是,这位朋友心领神会,这款设备成为他心目中的高大上。

相反,如果你说,“这是 Google 设计师的作品”,朋友可能投来鄙夷的目光。从 Google 出来的设计师怎么会是好的呢?

我们都认同苹果的设计是好的,以至于有些神话它了。其实,由于苹果严格的保密政策,我们对苹果的设计流程其实所知甚少。最近,曾在苹果担任设计师 7 年之久的 Mark Kawano 接受了 fastcodesign 网站的采访,谈到了关于苹果设计的四个神话。

神话一:苹果有最好的设计师

Mark Kawano 说,人们对苹果最大的误解是,由于苹果的产品设计好,用户体验好,所以它必定有最好的设计团队,或者最好的设计流程。不过,在担任苹果用户体验传道师的角色后,Mark Kawano 与财富五百强公司的设计团队经常接触,这使他有了更深的感悟。

设计是公司整体的文化。“那里的每个人都在思考用户体验和设计,不仅仅是设计师们才那么做。这就是产品的一切都如此好的原因……远超过任何设计师或者设计团队。”

好的设计不只是是高管,特别是 CEO 重视的结果,而且是一种整体的需求,是每个人都关心的事情。在这样的环境下,设计师无需为自己的地位去奋斗,或者因为好的设计被忽视而心生沮丧。在苹果,从工程师到营销人员,都有某种程度的设计师思维,而人力部门也会招聘这样的员工。

“你看到其它公司挖走了苹果的设计师,而他们也作出了漂亮的界面,或者有趣的东西,但是那不一定推动他们的业务或者产品。因为设计师做的只是界面部门,但是,要作出一个乔布斯所说的设计良好的产品,需要“整体”思维。那不仅仅是界面部分,也包括正确的商业模式,正确的营销和文案,以及销售的方式。所有这些部分都是关键的。”

神话二:苹果的设计团队很庞大

Kawano 在苹果工作的时候,苹果的核心产品是由很小的团队设计的,大概有 100 人。“我认识每一个人,知道每一个人的名字,” Kawano 说。多数情况下,苹果不雇佣特殊的设计师,每个设计师都要有多种才能,另外,由于苹果的工程师也了解设计,在开发新应用界面的时候,设计团队可以让工程师直接开始构建过程,而无需首先给出设计草图。

不过,这种情况可能已经发生了变化。苹果的决策正在变得更为民主,也影响到了设计团队。比如,Jony Ive 在设计 iOS 7 的时候,就曾经让营销团队来帮忙。

神话三:苹果专注于每个细节的打造

苹果的产品常常以细节打动人,也引发了其它公司的效仿,但是 Mark Kawano 说,在你有发布日期和开发日程的时候,很难出现非常创新的想法。苹果的设计师,还有工程师,会在空闲时间想出交互设计方面的好点子,然后他们会把这些点子放置起来,直到合适的时机到来。他们会不断地实验各种想法,进行交流。因此,在交互设计上,苹果并没有什么点子库,而是拥有一个小团队和一个乐于分享的文化。

神话四:乔布斯的热情使每个人都害怕

据说,苹果的设计师应该永远使用楼梯,因为当你在电梯上遇到乔布斯的时候,他会询问你的工作,然后有两个后果:一是他讨厌你的想法,把你开除了,二是他喜欢你的想法,然后你的项目会受到他的关注,于是,你失去了晚上、周末和假期。对于这种说法,Kawano 说,事实是,那些在苹果获得成就的人,都乐于与乔布斯一起工作,学习他的激情,他们乐意放弃周末和假期。不过,也有许多人认为,牺牲个人的一切去创造最好的产品,并不是很公平的事情。

“因此,许多时候,他会很不高兴,因为他希望得到最好的东西,而且期望其他人抱有同样的想法。他不理解那些不这样想的人,而且他会怀疑,如果情况不是那样,他们为什么还要为他工作。我觉得乔布斯很难容忍那些不关心产品的人。他非常不理解的是,如果人们不想要牺牲一切的话,为什么要在那个岗位上工作。”

Kawano 说,乔布斯其实是个很好接近的人。在餐厅的时候,他让乔布斯插队到前面,但是乔布斯不想那么做,“这很有意思,他是非常挑剔的人……但是当涉及到其它事情的时候,他希望是非常民主的,而且获得与其他人一样的待遇。他不断在这些角色之间做斗争。”

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中国式首页设计的背后!聊聊收纳与交互设计

2014年5月21日 没有评论

不是处女座的设计师当不了好甲方——据小道消息说,乔布斯大神家徒四壁,什么也没有,就是因为市面上的家具,没!有!一!件!能入得他老人家的法眼。优秀的设计师们这时候该握拳抵住胸口了,是的,无论是作品还是生活,我都不会放弃追求美。但两者有联系吗?当然了,今天分享来自阿里巴巴的资深交互设计@Heidixie 的好文,来看看最近很火的「断舍离」「收纳学」与「交互设计」究竟能碰撞出哪些奇异的火花。

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前言:

@Heidixie :上次与朋友在火车上闲聊,聊到最近的工作。他们正在做一个面向国外用户的App。首页简单清爽,但是从中国人的视角来看,会觉得清汤寡味,而果不其然,他告诉我,最近团队正在打算改版,重新设计首页,“嗯,会像你们的手机淘宝学习,做得丰满一些,让用户经常看到新鲜的东西,而不完全是工具、导航入口。”  当然,App上加强“逛”的感觉是很重要的,但是为欧美人设计的网站,究竟适合不适合照搬中国式首页的设计呢?我们展开了一些讨论,发现挺有意思,中间居然引申到了家庭的收纳学,这正是我之前觉得收纳和交互设计的共通之处。

作者好文分享:
交互设计那些事儿(一)
交互设计那些事儿(二)

正文:

一. 中国式首页设计的背后

觉得奇怪吧,想来我们中国成功的商业模式也好,产品也好,大多国外有现成的原型可以参考。可是中国式的首页一开始就特立独行,即使是照搬国外的商业模式,在首页设计上,也面向中国人做得琳琅满目。

欧美等国家网站的首页更多是导航作用,大大的宣传词,简单清爽的文字,然后就是各种导航入口,就让用户站在十字路口,然后选择你想去哪里。我们使用起来,当然会麻烦,比如我会猜如果要下载驱动的话,是应该点击“Support” ,  还是“Download”,然后也基本上在这两个栏目之一就能找到答案。而,很多欧美的网站导航层级非常之多,比如

IBM的网站:http://www.ibm.com/cn/zh/,你试着在里面找到一篇名为《 整合三户,精准营销》的文章看看。

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或者甲骨文http://www.oracle.com/index.html,试着在里面,找到Oracle Business Intelligence 11g 服务的在线学习课堂。

Oracle___Hardware_and_Software__Engineered_to_Work_Together

除了首页上偶尔会有新产品的宣传外,其他哪怕是新增的产品、内容,都能够忍心“收在导航里”,难道根本不担心用户找不到吗?

而如果我们做一个中国的网站,就难以用这种方法。

中国式的首页,更像网站的小型缩略版。除了固定的导航(全局性的导航、一级导航、二级导航)等等,剩下的页面都被分割成若干个大小不一的豆腐块,每个豆腐块,都是从各导航里的重要栏目中抽取出一部分,或者是最新的,或者是重要的,作为引子,勾引用户通过这里点击到栏目,而非把希望寄托于导航上简单的文字。

所以这种设计方式久了,也会给用户一个潜移默化的认识:凡是没有在首页上找到“引子”的,那么基本上不是重要的内容。

所以,首页就成了群雄逐鹿,商家必争之地,首页也就成了设计师无法主导,更多是利益、KPI的分配领地——叫成属地更加适合。

很多用户批评他所看到的网站首页繁杂,也会觉得这个网站没有品味,也会觉得国外的网站高端大气上档次,可是一旦下决心去变革,会有非常大的阻力不说,结果上也会付出沉痛的代价,得到一些用户的痛骂(找不到入口了,其实导航都还在,只是没有习惯),业务方的不满(少了豆腐块的引流,业务效果不佳),老板的否定,然后妥协了,不了了之然后回归到继续的中国式设计上去。

还个角度想,没准,出现中国式设计,还真不是咱们中国人审美的品味问题,也不是老大的品味和强势,也不是业务方的无理和分割格局导致,或许,还真的是市场选择的结果,是用户投票的结果。

用户的行为,受很多因素影响:1. 网站的设计。2. 自身的习惯。3. 认知(信息获取、加工、理解、记忆)。

我们假设下,会不会是我们中国人“特性”让我们更倾向于选择中国式的内容堆砌的首页设计,而非西方依赖于导航系统的首页设计。

既然是中国人的“特性”,我们不妨来看几个故事:

  • 只能意会的经验:过年期间向婶婶请教她拿手的糖醋藕片怎么做,她讲先讲藕洗了去皮切片,然后放入锅里用开水焯下,我说焯到什么时候算好,她说凭感觉去生就好了。然后调料,在容器里放入纯净水、白醋、花椒、枸杞、盐、姜片、葱丝。然后将藕片捞出过凉水后放入到容器里放1、2天就可以吃了。注意在讲调料的时候,几乎不会说几克、几勺的概念,在我询问时,她也只会回答:依据自己的口味来就可以了,没那么讲究。所以这些经验的传递中,会有很多的变数,所以就诞生了我的版本的糖醋藕片。
  • 国外的秩序敏感教育:朋友说,她在学习蒙氏教育,平时教小孩子认识事物时,讲究精确分类。比如指着汤勺就是说“汤勺”,平时喝粥的时候,给小盆友说这是“勺子”,而不会把所有那种形状的都说成“勺子”。平时的吸管,家里有区分成喝牛奶的,喝水的,喝养乐多的,也绝对不会让小盆友混淆。所以小盆友1岁半,就知道什么东西应该放到什么地方,在表达需求的时候,也能够表达得更加清楚。而我特意查阅了一下“蒙氏教育”,其中提到:秩序的敏感期 从出生的第一年就出现一直持续到四岁。这是幼儿的一种内部的感觉,以区别各种物体之间的关系,而不是物体的本身。
  • 翻抽屉的年少经验。小时候,经常找不到某个东西,妈妈会说,在抽屉里。然后到底在哪个抽屉里,我们都不清楚,只能一个一个去翻。而且抽屉往往没有进行任何的分割,各种东西混在一起。所以翻抽屉是很经常的动作。而且,据我观察,老式的家具,一是抽屉本来就少,其次抽屉都设计得很高,不利于物品在里面分类摆放。中国父母不注重收纳,什么东西都喜欢放到眼皮子底下,即使不放到眼皮下,也是按自己的喜好,将物品收拾起来即可。分类是缺乏原则的,也因此无法重复使用这套原则,并在自己家庭里推而广之。
  • 中年以上的用户使用淘宝:曾经观察过父母那一辈的人使用淘宝,不管是网页版还是手机版,会发现,在我们看来那么明显的标签,对他们来说简直是火星文,对各种分类标签居然会视而不见,直到有人去指导他们后,告诉他们先点这里,再点那里,然后怎么做,之后他们会强迫自己去记住这个路径,而不是去学习理解标签的含义,触发自己的学习。“让用户理解而不是记住”是交互设计原则之一,但是在某些用户面前,他们居然更加倾向于去记住,哪怕是应激的记忆,都不愿意去理解。
  • 中国历史上,有各种经验(中医本来就更偏向经验言传身教,师傅带徒弟),而少科学。因为科学需要精确性。

注重言传身教胜于理论总结,注重经验传递胜于思辨演进,不讲究精确性,厌恶分类(经常进行模棱两可的分类或者不知道怎么分就干脆都放一起)——这些可以算是我们身上的根深蒂固的“特性”。

《思维的版图》一书主要阐述东西方思维方式的差异以及差异的来源,其中讲到一个测试:鸡,牛,草,如果要把其中两者联系到一起归类,你的答案是?美国的大部分儿童选择鸡和牛,因为他们认为这都是动物,而中国儿童大都选择牛和草,因为牛吃草。因为东方人注重事物之间的关系,而西方人注重实体本身的属性。而这多受希腊哲学的影响,希腊人认为人们要关注属性——归纳每样物质的属性,之后进行归类,这成为希腊科学的一个核心,并被西方所继承,当然,这本书我也刚购买不久,还未深读,有兴趣的盆友也可以买一本读读。以下是网络图片:

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从小到大潜移默化的影响,导致我们对于分类没有太多的概念,也不善于通过层层的分类去找寻一个物品,进而转到我们的网站上,如果把网站比喻成一个大房子的话,我们也不太擅长从层层递进的信息结构里,逐级找到自己想要找的内容。

信息架构只所以比一般的单页面交互更加困难,更加需要设计者高深的技能,正是因为这门学问不仅仅是将东西分类放置好而已,而是对于用户的理解,对于用户习惯、认知的理解,将你的理解无限地去贴近一个普通用户,哦不,你面向的用户是多样的,他们有高级用户,也有菜鸟,有年轻的,也有年老的,有西化的,也有传统的,面向那么多用户,你却无法提供统一的分类规则,却要让他们都对你的分类有一致的、清晰的理解,这是很难的一个事情。

而导致很多人,宁可用搜索也不愿意用类目法的原因,也是因为设计者的分类原则和他们理解的不一致,往往点击进去发现不是那么回事,久而久之,这些人更加不信任一个网站的分类。分类层级越深,越是不受欢迎。

相反,将分类里的内容更多地展现出来,不要让用户去猜里面有什么,就成了中国式设计宝典之一。

但是,一味地照搬国外的简洁设计,未必也是正途。毕竟,帮助用户高效达到目标才是至关重要的,不管是复杂的还是简洁的,都只是形式而已。

二. 收纳学

两年前,机缘巧合,有机会在家居行业运营轮岗,所负责的类目是居家日用收纳,正是那时,接触到了很多收纳类的小商品,也正是彼时,对“收纳学”有了一些浅层的研究。

以前,以为收纳只是收拾、整理的同义词,从来不曾深层次想过这个词汇背后包含什么。虽然接触到很多收纳用具,如抽屉隔板,收纳挂袋,压缩袋等的,也只是认为是方便人放置物品,从而腾出更多空间,保持空间干净整齐而已。

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但是后来,才发现收纳一词原本就来源于日本,日本语为“収納”,日本有很多专门教收纳学的网站,如:

而且不光是主妇们学习收纳,甚至可以考一个证书,好像叫做家庭环境设计相关的认证,日本的男人们也研究收纳学:

那么再深究这个词汇,发现收纳学的重点不是将东西放起来使家庭整洁有序,而是在你需要这件东西的时候,很方便能够获取到。且,家庭收纳不是某个成员自己的规则,而是要试图在家人种建立同一套分类、整理规则体系(秩序感),方便每个家人在需要的时候,都能方便找到物品。这证明放置某个物品,绝对不是从心所欲,漫不经心,而是有潜在的且被家人都认同的逻辑指引。日本的收纳学本身是依据物品的分类,但是且不像西方人那么僵化,而是会根据场景、场地、物品三大维度去决定物品的位置。

比如,从属性分类来看,指甲刀和螺丝刀都属于家用五金,是否指甲刀就应该和螺丝刀、扳手一样,被放置在家用工具箱里呢?而其实上从使用场景上看,指甲刀使用频率远远比螺丝刀要高,且使用场景大部分集中在客厅的沙发前:家人一起看看电视的时候,心想随便修剪下指甲——所以,指甲剪反而更加适合与牙签、棉签(假设顺便再相互掏掏耳朵)等归类,放到茶几之下。

经验如何转变为学问,日本人似乎总是有一套,在我们看来觉得太过于龟毛的东西,比如就收纳学而言,就会发明出收纳指数,去衡量收纳效果的好坏。比如,当你正在炒菜,需要放食盐时(这是刚性的需求),那么需要几步才能完成动作,就可以叫做收纳指数。

不好的收纳,有可能你需要拉开抽屉、找出瓶子、拧开盖子(拧的动作也是很耗时间的)、撒盐,至少四步。好的收纳,可能一步完成,直接从灶台上拿起食盐瓶,也不需要拧盖子,只要倾斜,立马有食盐洒出。这只是举个例子,其实其他场景上依此类推。嗯,关于收纳指数的说明,有兴趣的朋友可以看看《懒人家庭实用收纳指南》一书。

有一天,看《生活大爆炸》的第6季第19集,Howard和新婚妻子邀请朋友们在家里聚餐,但是没有收拾房间,搞得一团乱,Howard急中生智,把所有的乱七八糟的东西都放到了储藏室,然后故意让谢耳朵看到,这个有强迫症的人受不了了,所以在大家都晚宴的时候,一个人在储藏室忙着整理——

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可以看到Howard的储藏室里也到处是收纳用品,如藤编收纳筐,透明收纳挂袋,收纳箱,透明收纳抽屉等,物品放到什么箱子里,谢耳朵很快得到一套规则,快速实施。

源于北欧的宜家家居,也以收纳功能强大,被国内的小户型追捧。确实,宜家家居用品,从门厅(玄关)、客厅、卫生间、厨房、卧室都提供了完善的收纳方案——之前,看到宜家的一款沙发,除了可以放倒成为临时床外,在必要的时候,掀开就成了储存客人的衣物的空间:

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喜欢看《六人行》的朋友们,应该也会对莫妮卡的厨房有点印象,各种烹饪用具,被子,食物井然有序地被储存在墙面上,就如同下面的图片(注:美好家居每日三推已经更改名称为我为收纳狂):

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日本人的收纳起源可能由其国土促狭,人们居住空间狭小有莫大关系,要让家庭成员和谐共处,除了利用每个空间,就是要建立内在的秩序。而西方国家地广人稀,居住空间在我们看来都是属于别墅、排屋的级别,却也特别注重收纳,却是为什么呢?这也许正是因为根深蒂固的思维方式影响,他们注重物品实体属性,讲究精确性,讲究秩序和条理,所以,小孩子从小就受父母的影响,从小都知道家庭里的规则并遵守同一套规则。

回到上文中首页设计的案例,既然西方人从小都会毫不费力地从400平米的房子里找出指甲刀、螺丝刀,皮球,打气筒等等,也习惯于实用完毕后归置到位,那么他们面临一个干净的貌似只有层层导航的网站,逐层点击,找出所需的内容,应该不仅仅习惯,也完全适应吧。

三. 收纳就是生活中的交互设计

好的收纳和好的交互设计都是从用户目标出发,依据用户使用场景,设计和规划物品、内容所处的位置,提升用户完成目标的效率,提升过程的愉悦,预防和减少出错。收纳学与交互设计的相似之处不止于此,个人觉得,收纳就是生活中的交互设计。正如交互设计研究的是人,系统,场景三者的关系一样,收纳研究的是人、物品、环境三者的关系,人在什么场景下用什么物,物放到什么位置最容易被使用,物和环境如何相容,经过收纳设计的房间,好处不言而喻:

  • 提升生活效率,把节省出来的时间用到更加美好的事物上
  • 减少重复购买产生的浪费
  • 从风水学角度,好的收纳带来的整洁舒适的环境是能够带来好风水的哦
  • 培养系统化的思考和规划能力……

正因为两者的相似性,在生活中,有意识地研究收纳,正是交互设计的具体实践。或许,经过我们的言传身教,也能够帮助我们的后代,在分类意识上有所加强(后话后话……)?

所以,让我们看看,是否可以从收纳的开展上,有所借鉴:

1. 好的收纳需要基于“了解”基础上的规划

正如交互设计中要尽量避免让用户记忆,而是凭借理解认知就能够正常使用。对于琳琅满目的家居用品来说,全靠记忆力是找出任何时候所需的任何小物品,是绝对不可能做到的。所以好的收纳必须是建立一套符合逻辑的规则,符合家庭其他成员认知和已有习惯,或者易于被理解接受,很快养成习惯。正如好的交互设计是隐形的一样,好的收纳也是让家庭成员感觉不到的。比如家人出门前,发现下雨了,顺手就可在门口发现挂着的雨伞。为此,收纳规划前需要做一些调研工作,包括:

  • 了解你的家庭的储物空间,有哪些空间或者容器可供使用。
  • 了解你和家人所拥有的物品,对他们进行分类和预算,从而也避免买入太多重复用途的物品。
  • 了解每个物品的使用场景,在卧室里用,还是在客厅看电视的时候使用?

基于这三点了解的基础上,要为你的每个物品规划它应该归属的“家”。然后长期坚持,每次使用完,都要将它放入“家”里。

这和网站信息架构设计有着莫名的异曲同工之处。

就像一个网站设计一样,在明确了网站的意义和目标之后,每个参与规划的人都要思考:

  • 里面有哪些内容?图片,文字,栏目,频道等等(内容研究)
  • 这些内容都应该是什么关系?他们彼此的关联和分类是怎么样?(卡片分类法)
  • 他们分别应该放到什么页面上去?不同的页面又应该分成几个频道?(信息架构)

比如你知道了各种数据线、硬盘、U盘、相机充电器、相机、ipod、mp3、相机电视、屏幕清洁套装、耳机、耳麦、无线发射器、鼠标等等都应该是属于数码类的,你已经意识到你需要在一个统一的地方去放这些物品。

接下来,找到合理的家。你会发现客厅的抽屉、卧室的抽屉、书房的抽屉、床底的收纳箱、衣柜的抽屉,目前都是有空位的。具体要放到什么地方呢?接下来你会想到自己都在什么场景下用这些数码类物品,会发现频率最高的发生在书房,所以最合理就是将他们的家安置在书房的最便捷的一个抽屉或者收纳箱里。

在具体的某个抽屉或者收纳箱里,就像某个已经限定了内容的网页一样,需要进行规划和设计。

若你将它们一股脑都堆到抽屉里,就像没有经过收纳一样。他们的使用频率如何?一月一次还是每天都用?使用抽屉分隔为他们进行细化分类,将最常用的放到你最容易取出的地方。

等等!你回忆起,其实你经常将手机放到卧室充电,所以手机的充电器往往是经常被你从书房拿到卧室,再从卧室放到书房。鉴于这种情况,考虑便利性收纳,就需要将同属为数码类的商品,放到一个最常用的地方,并养成习惯。

这样,我们也会理解为何网页设计上,会有一些类目的内容会单独被拎出来,放到首页上,或者作为快捷链接。

2. 收纳建立的过程需要不断根据用户反馈进行迭代

不管怎么事先收集观察,都避免不了实际操作中被用户反弹。比如你收拾起来的物品,被家人说找不到了。他的习惯和你的习惯不一样,怎么办?这时同样需要平衡和妥协。

绝对没有完全完美的收纳方案,就像没有完美的交互设计一样。

3. 好的收纳需要规则的稳定性

每个物品的家是有一定的稳定性的,不能经常搬家。这里的物品,有时是抽象概念,而非具体实体,比如一件毛衣,冬天在衣柜里放着,到了夏天却放到储物箱里了,这不能说毛衣的家就不稳定了,而是将毛衣连同大衣等衣物抽象为:非当季的衣物。这样,你建立一个规则:非当季的衣物放入储物箱,以便给当季的衣物腾出衣柜的空间。这样的规则就保留了稳定性,便于家人持续遵守。

下一次,有空的时候,我们可以来十大交互设计原则中,与收纳学是如何暗合的。

分类: 6如何设计 标签:

移动端设计开发流程

2014年5月18日 没有评论

 和pc端网站的设计和开发相比,移动客户端的开发工作,对绝大多数人来说,绝对是一个崭新的行当。 那么当我们每天在iphone上,在各种安卓在各种pad上习以为常的刷着微博看着网文切着西瓜找着你妹的时候,当一大波人信心满怀的开始步入这个看似熟悉,或者说”简单”的工作中后,突然发现,悲催,完全不是那么回事嘛!

相信很大一部分产品或者设计或者开发人员是从之前的传统互联网”出家”过来的,当然,这包括我还有身边很多很多人。总之,这是一个坑,因为APP,这个”看上去很简单”的东西,真心不简单。

下面分享一下在这一年多点的时间里,谈谈我的一些经验,水平有限,如有错误,欢迎指正。
本文偏技术流,一共分两部分,一部分是流程,另一部分是设计经验及思路。以下是第一部分,我们看看流程这档子事。

1.前端工程师下岗啦!?

我们现在习惯于将某一个app叫做一个产品. 相对于web端的产品开发流程. 移动客户端的开发流程在某些流程上开始发生变化。
web端. 我们做一个产品. 从产品立项开始。
产品经理提出需求(原型等)>讨论需求>通过需求>交付设计师设计layout>确认>页面制作(俗称切页面)>交付工程师开发>修改细节及bug>上线。

移动客户端
产品经理提出需求(原型等)>讨论需求>通过需求>设计layout(包括交互设计及ui设计)>确认>切图>交付工程师开发>后期修改>上线。

哦?好像差别不是很大嘛?
我们主要谈一下一些职位分工的变化. 前者和后者,在开发过程中,一些职位消失了.一些职位出现了. 对于我本身的理解,设计师更加的细分,虽然交互设计师在web端也会存在(分工比较细的公司),但客户端开发来说,交互却作为一个非常重要的一环出现了.对于寸土寸金的手机屏幕来说,对于开发者逻辑能力的要求也越来越高,如何在这么小的屏幕里对各种功能进行合理有效的布局显得更加重要.虽然在某些创业型组织中,设计师人数上仍然处于弱势,但对于对体验要求越来越高的用户来说.这绝对是个不能忽略的要点.

另外,我们会发现,前端工程师这样的传统职位在移动开发的流程中,消失了! 没错,是消失了! 设计师设计完设计稿,一般会直接进行切图的步骤.因为,我们知道,绝大部分的安卓和ios客户端,以及其他客户端,并不基于html(是因为效果和性能太差了吗?自己体验下吧!).所以,为我们悲催的前端工程师稍微的默哀一下(请与时俱进的做出改变吧!干爸爹!).

还是前端工程师,真的消失了吗? 不好意思,我错了! 慢慢的发现,他们的工作被另一个”前端”代替了.这就是我们可爱的程序猿同学.虽然传统的前端工程师并不能在移动客户端开发中发挥作用,但,有一点是没有变化的. 手机客户端里也是需要各种”布局”的,就像web页中的字体,图片等等的样式,各种对齐,这个还是要有人来做的.因此这部分工作,慢慢被开发人员所代替了.设计后期,对于各种细节的调整,转由这部分负责”界面”的工程师来和产品以及ui同学对接负责调整.

2. 谁来设计原型?

前面提到,手机客户端设计过程中的逻辑性比web产品的设计强不只一点半点.按照一般的产品开发流程,产品经理会在前期会使用各种原型工具如visio,axure等等来做出线框图.然后交由设计师进行ui设计.可是,根据之前的开发经验,对于网页还好,可是对于逻辑性极强的手机页面来说,这种方法并不会有多方便快捷,至少,这种静态的页面无法表现各种交互和信息的层次.如下图这样的结构,我是会晕的,而且也不是非常爱看。

当然,对于不同的团队来说,产品经理和设计师之间配合的方式都不尽相同.我们需要从中发现一种适合自己团队的配合方式. 对于迭代速度很快的app,小团队,首次开发的情况下,产品经理或者ue可以只画出app的框架及流程稿,剩下的交由ui设计师来设计也未尝不可,这样可以给设计师更大的发挥空间,虽然这样会给设计师提出更高的要求,但,相信一个负责任的设计师是非常愿意这么做的,这对于自身的提高帮助巨大啊难道不是吗? 另外产品经理可以腾出时间来做更重要的事情(产品的同学你们懂的..)

3.提高设计效率的神器

为了能对设计稿的交互有更深的理解,以及将更具象化的信息传递给开发者及其他人. 我们可以借助某些手段来提前做出一款APP来.

(1)flash.

是的,廉颇老矣,尚能饭否. flash这种神器做这个可是最合适不过的了.对于某些交互效果,如果在设计阶段就有分歧,我们可以考虑用flash将其实现出来,用于讨论或者演示.但.flash的缺点也非常明显,开发出demo的成本实在是,有点高.另外,不要妄想在手机上可以看到直观的效果了.
去年在设计某客户端的时候,曾使用flash做过一次flyout效果.很直观的展示在电脑上,各种异见瞬间消失,项目最终得以推动(虽然最后效果并不怎么样,呵呵.)
(2)快现.

一款号称手绘原型,拍照并在手机上制作交互的软件.但不知道为什么没能流行起来.不过如果单纯只是在手机上来将各种交互全部穿起来的话,效率确实低的可怜.

http://www.36kr.com/p/178205.html

(3)腾讯uidesigner

http://uid.cdc.tencent.com/

UIDesigner继承了快现的亮点,但不同的是,这款软件将制作交互的平台由手机转到了PC端.实际使用中确实方便很多.配合手机端的 UIDplayer,几乎可以完整的将设计稿做成一个像模像样的APP并可以在手机上完美的呈现出来,这对于演示来说,确实非常方便.强烈推荐使用.

下边是电脑端截图.

(4).PS play

http://www.uisdc.com/ps-play

同样是腾讯出品的一款软件

在做移动客户端设计时,我们不可能只在显示器上观看效果.一来没有任何临场感,二来无法准确判定设计的真实效果. 所以我们就需要将设计效果图导入手机来进行查看.但…..难道一次次的插入拔出插入拔出除了让你的爱机high到极点之外,难道你们就不考虑下数据线的感 受吗?! 难道你们就不考虑下usb口的感受吗!? (╯`□′)╯(┴—┴

好吧!神器来了. 我们仅仅需要的是在手机上安装ps play这款软件.pc端仅仅需要photoshop即可(ps版本需要CS5及以上).然后确保在电脑和手机在一个局域网的情况下.打开 photoshop,然后点击菜单>edit>remote connections, 确认信息.然后打开手机的ps play软件,找到电脑的这个ip地址,你在ps中设计的文件即可同步在photoshop上展示了.非常方便. 我心爱的iphone请养精蓄锐接受下一次usb线的调教吧!

 

4.与工程师配合.

工程师作为最终实现各种效果的人,必须要做好随时沟通的觉悟.否则,即使设计稿再漂亮,那也只是一张破图而已,没有任何价值.设计师必须在产品开发中后期与工程师保持密切配合.确保自己的设计最终能够付诸实现.

由于工程师的思维与设计师及产品经理差别巨大(请不要拍我),所以在将设计稿交付工程师过程中,除了使用上边提到的神器将主要的交互及设计思路演示以达到思想统一外,其中的各种小技巧也必须掌握足够.

(1)前期:设计稿交付工程师

将设计稿中各种颜色标在设计稿上. 必要时可标注各种间距的像素值.不过鉴于工程量巨大而且即使标出来这些,后期效果也并不是太好.因此,这一步我建议省略,只标出颜色值即可.

(2).中期:与工程师沟通及研究各种效果的实现方式.想当然的效果是会得到工程师的鄙视的.因此必须在这个阶段与工程师一起研究每一个效果如何实现.确保最后返工会降至最少.

(3).后期:调页面.

这是个非常苦逼的阶段. 经过一段时间的开发,哇,终于可以将app装到自己的手机上一睹芳容了.可是…. 最终的效果却是…

请理解工程师是以实现功能优先的哈. 这个没对齐那个没对齐,这种问题, 就要靠后期搬个小凳子坐在工程师旁边默默陪伴身体力行来解决啦.终于特么的可以有指点江山的感觉了!你们懂么?(内牛满面ing…)

恩,最后一部是非常重要的,作为设计师及产品经理的你一定要在设计的各个阶段对我们的程序猿同学动之以情晓之以理无时不刻的对他们进行洗脑,ui很重要ui最重要.闻闻我身上有像素味么亲?

恩!如果你身边有一个可以不用你说话就把界面做的跟效果图一模一样的程序猿,嫁了吧!

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